Dica 1: o que os atores tocaram no teatro da Grécia Antiga
Dica 1: o que os atores tocaram no teatro da Grécia Antiga
A Grécia antiga é o local de nascimento do teatroart. Primeiro começou a construir edifícios teatrais, havia primeiros gêneros dramáticos, havia uma forma clássica da peça. Na Grécia, apareceram os primeiros atores. Um papel importante no sucesso de seus desempenhos jogou figurinos e máscaras.
Origem e características do teatro da Grécia antiga
A origem do teatro está associada ao culto de Dionísio,originalmente considerado o deus das forças produtivas da natureza, e então se tornou o deus do vinho e da vinificação. Foi nessa capacidade que Dionísio foi especialmente estimado pelos corações dos antigos gregos. Durante o ano, vários festivais dedicados a Dionísio foram celebrados na Grécia. Os mais brilhantes e luxuosos deles foram os Grandes Dionisios, que celebraram toda a semana. O ponto culminante do feriado foi teatro, que teve lugar sob a forma de competições dramáticas entre os autores de tragédias e comédias. Três poetas trágicos foram autorizados a participar da competição. Cada um deles apresentou ao tribunal do público ateniense três tragédias, que incluíam a trilogia e um drama de sátira. As competições duraram três dias, cada uma das quais desempenhou as obras de um dos autores. Mais perto da noite foi uma apresentação de uma comédia, também submetida à competição. O primeiro conhecido pelo poeta e dramaturgo Fespid foi o único artista de papéis em suas obras. As tragédias de Thespied consistiam em um grupo de atores alternando com as canções do coro. O grande criador da tragédia clássica Aeschylus introduziu o segundo ator, e o seu mais novo contemporâneo Sófocles - o terceiro. Assim, o número máximo de atores na cena grega antiga não excedeu três. Mas, como em qualquer trabalho dramático de atores era muito mais, cada ator tinha que desempenhar vários papéis. Os atores só podiam ser homens, eles também desempenhavam papéis femininos. Qualquer ator não deve apenas recitar magicamente o texto poético, mas também ter habilidades vocais e coreográficas.Máscaras e figurinos de atores grego-grego
Os atores usavam máscaras que eram feitas demadeira ou tela. O pano estava esticado no quadro, coberto com gesso e pintado. Com a mesma máscara mascarada não só o rosto, mas a cabeça inteira. Penteado e, se necessário, a barba se fortaleceu diretamente na máscara. Além do fato de que a máscara foi feita para cada papel, às vezes o ator precisava de várias máscaras para desempenhar um papel. O calçado do ator trágico foi chamado de coturn. Stage koturny era uma espécie de sandálias com espessura, consistindo de várias camadas, solas, aumentando o crescimento do ator. Para tornar o personagem mais majestoso, os trágicos atores se fortaleceram sob as roupas "espessuras" especiais que tornaram a figura maior, mantendo proporções naturais. Na comédia, tais "espessuras" também foram usadas, mas aqui eles violaram as proporções, criando um efeito cômico. O corte e a cor dos figurinos eram de grande importância. Se uma figura apareceu na cena em um manto roxo ou açafrão-amarelo com um cetro na mão, o público imediatamente reconheceu o tsar nele. A rainha estava vestida com uma capa branca com uma franja roxa. Os adivinhos apareceram diante do público com túnicas xadrez, com uma testa coroada, e exilados e outros perdedores - em capas de azul ou preto. Uma longa equipe nas mãos apontou para uma pessoa idosa ou um homem velho. A maneira mais fácil era aprender os deuses: Apollo sempre segurava um arco e flechas nas mãos; Dionísio - camadas cobertas de hera e folhas de uva, Hercules saiu para o palco em uma pele de leão jogada sobre seus ombros e com um clube nas mãos. Não foram menos importantes as cores das máscaras. Se o ator apareceu no palco em uma máscara branca, ficou claro que ele desempenharia um papel feminino: personagens masculinos interpretados em máscaras de tons escuros. O humor e o estado mental dos atores também foram lidos pela cor das máscaras. Crimson era a cor da irritabilidade, vermelho - astúcia, doença amarela. Os atores gozavam de um grande respeito na Grécia e possuíam alto status social. Eles poderiam ser eleitos para altos escritórios governamentais em Atenas, e muitas vezes - e enviados como embaixadores a outros estados.Dica 2: Ópera, opereta, teatro - qual é a diferença?
A música tornou-se um elemento indispensável da teatralarte desde a sua criação na Grécia antiga no século 6. BC De acordo com o filósofo alemão Friedrich Nietzsche, a tragédia grega nasceu do espírito da música. Na Itália, a virada dos séculos 16-17, a ópera. E em meados do século XIX, sua frívola "irmã mais nova", a opereta, nasceu na França.
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O local de nascimento da arte teatral - Grécia antiga -Não conhecia a divisão em um teatro musical e de teatro. O coro era um participante obrigatório nas performances em qualquer gênero que existia na época - tragédia, comédia, drama de sátira. No entanto, o teatro antigo caiu em decadência já no século IV. BC, quando a majestosa tragédia do século V. BC substituído por uma comédia doméstica. Como resultado da invasão de tribos bárbaras selvagens que ocorreram no século V. AD, juntamente com a destruição do mundo antigo, a arte teatral também desapareceu.
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Em 1573 na Itália do Renascimento emergeum círculo de músicos e escritores altamente educados, chamado Florentine Camerata. Seus participantes embarcaram em uma causa nobre - o renascimento da tragédia grega. No entanto, em vez de recriar o gênero mais antigo, eles de repente criaram uma nova ópera.
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Inicialmente, a ópera foi dividida em 2 principaisvariedades - perto da tragédia da opera-seria e da ópera-buffa frívola (ópera cômica). No século 19, a ópera lírica apareceu e se tornou predominante. É para esta variedade de gênero que você pode incluir quase todas as obras mais destacadas da arte da ópera - Rigoletto e La Traviata de Giuseppe Verdi, Carmen de Georges Bizet, Eugene Onegin de Piotr Tchaikovsky e muitos outros.
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Baseado na ópera cômica em 1855 na Françaexiste outro gênero de teatro musical - uma opereta (literalmente: uma pequena ópera). Seu criador foi o compositor Jacques Offenbach. Surpreendentemente, já o primeiro trabalho de um gênero desconhecido para qualquer um - "Orpheus in Hell" - imediatamente se tornou um clássico. Um novo capítulo da história da opereta foi escrito por compositores austríacos. Tais obras como "The Bat" e "The Gypsy Baron" de Johann Strauss, A Merry Widow de Ferenc Légard, A Princesa Czardas (Silva) e The Princess of the Circus de Imre Kalman ainda são a base do repertório de operetas.
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Apesar do fato de que a opereta é considerada como sendo"Irmã mais nova" da ópera, esses gêneros de teatro musical são muito diferentes um do outro. A ópera é, na maioria das vezes, um trabalho musical-dramático, cuja ação se desenvolve como drama como drama, como tragédia ou drama. A opereta é semelhante a uma comédia musical, embora às vezes traça elementos de um melodrama com um final invariavelmente feliz.
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A ópera, por completo, não possui um diálogo conversacional,números vocais complexos são complementados por um recitativo - recitação musical. A opereta é baseada em uma combinação de números vocais e diálogo conversacional. Opera tem uma pontuação mais complexa e detalhada. A opereta é construída com base em músicas de espectadores populares e bem compreendidas. Um elemento obrigatório da opereta é uma dança realizada diretamente por atores que atuam em papéis principais. Na ópera, a dança só está presente como números de balé inseríveis. Do teatro dramático, a ópera e a opereta se distinguem pelo papel predominante da música.
Dica 3: o que é antigüidade
Antiguidade nomeie a história e a cultura da Grécia antiga e de Roma. Às vezes, esta palavra significa simplesmente os tempos antigos (em tradução do latino antiquitas e traduzido - "antigo"). Graças à antiguidade, os poemas de Homero, as tragédias de Esquilo, Eurípides, Sófocles, o teatro, os Jogos Olímpicos, o sistema democrático, mitos fascinantes, ótimas obras de pintura e arquitetura surgiram no mundo e muito mais.
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O termo "antiguidade" é percebido hoje comoalgo integral, mas inicialmente eram dois mundos: romano e grego. Os gregos antigos ocuparam as ilhas do mar Egeu, o sul da península dos Balcãs e a costa oeste da Ásia Menor (onde a Turquia está agora), e os romanos estabeleceram-se primeiro nas margens do Tibre e ocuparam toda a península dos Apeninos.
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O mundo grego apareceu muito mais cedo do que o romano: suas origens remontam às civilizações minoenas e micênicas que existiram vários milênios antes da nossa era. Nos séculos 11 a 8 aC. os antigos gregos passam para o sistema de escravos (em vez do comunal), ao mesmo tempo em que a famosa mitologia grega começa a se formar, o épico é composto. 7-6 séculos aC. - o início do auge da cultura grega antiga: as políticas cidades-estado são formadas, medicina, escrita, astronomia e arquitetura estão se desenvolvendo ativamente.
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O mundo grego desenvolveu gradualmente, o romanoFoi formado ao longo de vários séculos e começou a expandir agressivamente suas posses. 4-1 século aC. - o período da formação do Império Romano, e no segundo século aC. Captura a Grécia e os dois mundos se unem. Como Horace escreveu, "a conquista da Grécia derrotou o seu vencimento inculto": os romanos emprestados dos helenos, o panteão dos deuses (nomes em mudança), artistas e escultores começaram a copiar imagens gregas harmoniosas, o bilingüismo surgiu no país. Neste momento em Roma, construir aquedutos (aquedutos antigos), estradas, reinventar concreto.
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3-5 N. e. chamou o período da antiguidade tardia: a cultura romana atinge seu pico, mas seu desenvolvimento já está em direção ao declínio. Neste período, o Coliseu e o Panteão estão sendo erguidos, revoltas de escravos estão começando, lutas de gladiadores e o cristianismo também está surgindo. Em 476, os romanos são capturados pelos visigodos e pelos vândalos. Com a queda do Império Romano na história, começa uma nova etapa - a era da Idade Média.
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A cultura da antiguidade influenciou todosépocas subseqüentes. Antigos pensadores e cientistas mostraram grande zelo ao estudar o mundo circundante, lançando as bases da gramática, aritmética, geografia, geometria, filosofia e outras ciências. Estes termos são de origem grega. O direito romano serviu de base para a criação de outros estados do Ocidente. E poetas, artistas, designers e arquitetos ainda são inspirados por formas artísticas e imagens que emergiram no período da antiguidade.